Nos últimos anos, Alcova vem se firmando como um dos eventos off-Saloni mais interessantes e concorridos da Semana de Design de Milão. E, talvez, pode-se dizer que dois pilares são fundamentais para esse status: a curadoria de criativos, marcas e ações inventivos e inovadores, assim como a eleição de lugares de interesse histórico-arquitetônico para abrigar instalações, mostras, palestras e lançamentos.
Em 2022, por exemplo, Alcova ocupou o Centro Ospedaliero Militare di Milano, um antigo hospital militar em Inganni. Em 2023, o lugar escolhido é um antigo matadouro da cidade. O local chamado Macello di Porta Vittoria, per se merece a visita: construído entre 1912 e 1914, foi inteiramente desativado em 2005 e conta com cerca de 15 hectares de construções. Há promessas de uma radical revitalização no local nos próximos meses.
Assim, a plataforma nascida em 2018, mais uma vez, faz com que os olhares do festival se voltem a espaços históricos e significativos para a cidade através do design vanguardista produzido hoje. Os curadores Joseph Grima e Valentina Ciuffi selecionaram intervenções criativas e nomes emergentes de interesse para a 5ª edição de Alcova. A reflexão é sobre o que inspira as massas.
Se você for visitar o ex-Macello, fique atento ao bar principal, projetado pelo A-N-D, de Vancouver, além da iluminação assinada pelo estúdio nova-iorquino Lindsay Adelman, assim como a mostra This is Denmark, que convida o público a descobrir a essência do design dinamarquês.
Conheça alguns destaques de Alcova
The New Raw
O estúdio holandês The New Raw (@the_news_raw) realiza pesquisas e desenvolve produtos a partir de lixo plástico, usando robôs e design. Em Alcova, o destaque é Knotty, instalação de bancos com superfície fofinha e super tátil | Foto: Reprodução @the_new_raw
Umut Yamac
O arquiteto Umut Yamac (@studioumutyamac) leva à Alcova suas tapeçarias tridimensionais: luminárias baseadas em tensão que exploram o potencial das cordas para criar volumes dinâmicos e moirés, ou seja, padrões de interferência luminosa que geram a ilusão de movimento e profundidade | Foto: Reprodução @studioumutyamac
Studio David Pompa
O Studio David Pompa (@studiodavidpompa) desenvolveu a instalação Stone Archive, que explora a origem vulcânica da nova coleção Ambra Toba de luminárias-esculturais, que combinam pedras e alumínio. | Foto: Reprodução @studiodavidpompa
Samer Selbak
Se você lembrou de uma bucha natural para banho ao ver a luminária Saffeer, não se enganou. O projeto Luffa, do qual ela faz parte, é uma investigação sobre a planta Luffa, utilizada pelos povos árabes e entre outros há séculos, como esponja de banho. O artista Samer Selbak (@samerselbak) deseja valorizar o material e “reintroduzir a natureza no ambiente doméstico, questionando nosso distanciamento histórico em relação a ela” | Foto: Reprodução @samerselbak
Saiba mais sobre a plataforma em alcova.xzy. Para mais notícias sobre o I Saloni e a Semana de Design de Milão, continue acompanhando o Blog e o Instagram da DW! e para receber conteúdos sobre design em primeira mão, não deixe de assinar nossa newsletter.
