{"id":11315,"date":"2021-06-15T16:31:21","date_gmt":"2021-06-15T19:31:21","guid":{"rendered":"https:\/\/historia.dwsemanadedesign.com.br\/dwfestival2023\/?p=11315"},"modified":"2021-06-30T18:49:18","modified_gmt":"2021-06-30T21:49:18","slug":"dw-entrevista-denise-braune-ceramica-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/historia.dwsemanadedesign.com.br\/dwfestival2023\/dw-entrevista-denise-braune-ceramica-contemporanea\/","title":{"rendered":"Cer\u00e2mica contempor\u00e2nea: conhe\u00e7a o trabalho de Denise Braune"},"content":{"rendered":"

15 de junho de 2021 | por reda\u00e7\u00e3o DW! | <\/strong>Foto: Luiza Chataignier<\/span><\/p>\n

A grande riqueza da cer\u00e2mica \u00e9 que uma pe\u00e7a nunca sair\u00e1 exatamente igual a outra, pois s\u00e3o feitas uma a uma. Essa \u00e9 uma frase que a ceramista Denise Braune<\/strong>\u00a0costuma dizer quando perguntam sobre seu trabalho.
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\nCom formas simples, suas cria\u00e7\u00f5es valorizam a natureza da argila, expressando a singularidade do fazer manual em pe\u00e7as cheias de personalidade e delicadeza. O torno \u00e9 sua ferramenta de trabalho. A t\u00e9cnica exige bastante aten\u00e7\u00e3o e concentra\u00e7\u00e3o. \u201cCada pe\u00e7a passa por um processo de fabrica\u00e7\u00e3o que pode variar entre 5 a 7 etapas – algumas mais longas, como a secagem, e outras mais curtas, como sovar a massa\u201d.<\/p>\n

Carioca nascida no Graja\u00fa, um bairro muito buc\u00f3lico da Zona Norte do Rio de Janeiro, Denise <\/strong>desenvolveu uma longa trajet\u00f3ria acad\u00eamica antes de se dedicar \u00e0 cer\u00e2mica.\u00a0Sua hist\u00f3ria com a argila come\u00e7a em 1978 e, entre idas e vindas, toma f\u00f4lego em 2019. Hoje, Denise tem a cer\u00e2mica como atividade principal e divide seu tempo entre um ateli\u00ea no campo e outro na cidade.<\/p>\n

Na entrevista a seguir, ela compartilha sua trajet\u00f3ria, fala sobre processo criativo e produ\u00e7\u00e3o e ainda d\u00e1 dicas para quem quer come\u00e7ar a trabalhar com cer\u00e2mica.<\/p>\n

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Denise em seu ateli\u00ea – Foto: Vit\u00f3ria Murta | Pe\u00e7as da cole\u00e7\u00e3o Abra\u00e7o – Foto: Luiza Chataignier<\/figcaption><\/figure>\n

1. Qual \u00e9 a sua primeira mem\u00f3ria quando falamos em cer\u00e2mica?<\/h3>\n

A minha primeira mem\u00f3ria quando eu falo de cer\u00e2mica foi em 1978 l\u00e1 na Escolinha de Arte do Brasil, quando eu tive a minha primeira experi\u00eancia com a argila. Fiz um grande lagarto. Esse grande lagarto me disse: \u201colha, ele est\u00e1 dentro de voc\u00ea e voc\u00ea pode desenvolver isso\u201d. Nesse dia fiz uma promessa de que, no futuro, eu retomaria essa atividade como algo importante.<\/p>\n

Naquele momento n\u00e3o seria poss\u00edvel trabalhar com a cer\u00e2mica, eu era muito jovem, queria ter filhos, me formar. N\u00e3o seria poss\u00edvel sobreviver da arte de fazer cer\u00e2mica. Naquela \u00e9poca a arte n\u00e3o era vista como \u00e9 hoje. Ela n\u00e3o entrava na vida das pessoas como entra hoje – por causa da internet, que nos invade e a arte vai junto, isso \u00e9 maravilhoso. Naquela \u00e9poca a arte era mais marginal, hoje ela est\u00e1 mais inserida.<\/p>\n

2. Qual foi a primeira pe\u00e7a de cer\u00e2mica que voc\u00ea lembra de ter notado?<\/h3>\n

A minha primeira pe\u00e7a de cer\u00e2mica, o lagarto, me impactou. Antes dele, eu havia feito uma bola e entendi que essa bola era a s\u00edntese de tudo que eu precisava fazer na minha vida e at\u00e9 hoje carrego esse elemento. Nas aulas de cer\u00e2mica que dou no ateli\u00ea, a bola \u00e9 o come\u00e7o. Eu acho isso t\u00e3o simb\u00f3lico, porque \u00e9 a bola, o in\u00edcio de tudo, o ovo, \u00e9 o princ\u00edpio. Acho que a bola n\u00e3o s\u00f3 me ajudou a compreender o que era a cer\u00e2mica, como eu tamb\u00e9m ajudo as pessoas a entenderem como \u00e9 a cer\u00e2mica a partir desse princ\u00edpio. Nesse processo de produ\u00e7\u00e3o da bola tem muitos conceitos embutidos e eu gosto de passar essa experi\u00eancia para as pessoas, acho que aprendo sobre elas e elas aprendem sobre cer\u00e2mica.<\/p>\n

2. Como come\u00e7ou a sua hist\u00f3ria com a cer\u00e2mica? Como tudo aconteceu?<\/h3>\n

Depois da experi\u00eancia na Escolinha de Arte do Brasil, em 2009, tive minha primeira viv\u00eancia dentro do ateli\u00ea da M\u00e1rcia Limani, em Laranjeiras. Mas naquela \u00e9poca eu n\u00e3o tive condi\u00e7\u00f5es de dar continuidade porque eu estava muito envolvida ainda com minha carreira em Direito. A experi\u00eancia foi adiada. Em 2012, volto a fazer cer\u00e2mica absolutamente como hobbie. Na \u00e9poca, minha professora me falou assim \u201cN\u00e3o vai pensando que \u00e9 f\u00e1cil cer\u00e2mica n\u00e3o, n\u00e3o vai querer fazer isso da sua vida porque ganhar dinheiro com cer\u00e2mica \u00e9 dif\u00edcil”. Eu disse \u201cN\u00e3o, claro que eu sei disso, \u00f3bvio, eu nem pretendo, eu tenho minha profiss\u00e3o onde eu ganho meu dinheiro\u201d.<\/p>\n

E com o tempo as coisas foram mudando e, de repente, as pessoas come\u00e7aram a pedir pra eu fazer mais pe\u00e7as de cer\u00e2mica e eu fui fazendo e vendendo e foi ficando cada vez mais s\u00e9rio. Depois, por interm\u00e9dio da minha filha, tive a oportunidade de apresentar meu trabalho para um grupo de arquitetos e designers de interiores da CASACOR Rio. Nina me deixou esse legado. Ela faleceu em 2018 e me deixou um grupo social de arquitetos muito grande e isso vem impulsionando e promovendo a visibilidade do meu trabalho.<\/p>\n

Uma das coisas que me fez firmar mesmo na cer\u00e2mica foi a medita\u00e7\u00e3o, que me trouxe essa introspec\u00e7\u00e3o e a cer\u00e2mica foi a ferramenta dessa introspec\u00e7\u00e3o. Na verdade n\u00e3o sei quem foi a ferramenta de quem, mas as duas juntas funcionaram muito bem.<\/p>\n

3. O que lhe encantou nesse encontro com a cer\u00e2mica?<\/h3>\n

O que me encantou na cer\u00e2mica foi, desde o in\u00edcio, essa possibilidade de um mergulho interior. Eu acho que as pessoas quando buscam hoje em dia a cer\u00e2mica, elas intuem que esse material tem essa possibilidade. O mundo que a gente est\u00e1 vivendo hoje nos conduziu para esse lugar, o lugar do encontro com a gente mesmo e a cer\u00e2mica passou a ser uma grande ferramenta para esse mergulho.<\/p>\n

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Casti\u00e7al com vela I e II | Jarra em terracota com parte interior com esmalte branco acetinado | Fotos: @ocre_<\/figcaption><\/figure>\n

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4. Como \u00e9 seu processo de cria\u00e7\u00e3o?<\/h3>\n

O meu processo de cria\u00e7\u00e3o \u00e9 din\u00e2mico e intenso. Ele est\u00e1 na minha vida. Enquanto eu tomo caf\u00e9 da manh\u00e3 eu percebo alguma coisa, eu fotografo aquela coisa, aquilo adere ao meu arquivo de imagens e, esse arquivo de imagens, ele \u00e9 constitu\u00eddo de mem\u00f3rias de viagem e do meu dia-a-dia. Quando digo viagem, n\u00e3o me refiro a somente sair de um lugar. Para mim, viagem tamb\u00e9m \u00e9 andar na rua, observar o que se passa quando ando de \u00f4nibus ou carro, \u00e9 entrar numa rua que eu nunca entrei, \u00e9 ver uma pessoa que nunca vi, \u00e9 olhar para um objeto do dia-a-dia como nunca olhei. \u00c9 sempre um olhar novo que eu consigo imprimir ao objeto e fazer ele me dizer alguma coisa. A partir disso vou construindo essas imagens dentro de mim e, a\u00ed sim, eu me sento no torno. E \u00e9 quando me sento no torno que a coisa sai e vai refletindo todo esse pensamento, vai refletindo todo esse sentir. Na verdade o trabalho \u00e9 esse, \u00e9 refletir esse sentir.<\/p>\n

5. Quais tipo de materiais voc\u00ea usa? Como \u00e9 a colora\u00e7\u00e3o?<\/h3>\n

O material que uso \u00e9 basicamente o barro em quatro cores. S\u00e3o tons que elegi para minhas cria\u00e7\u00f5es. O tabaco que \u00e9 uma cor bem pr\u00f3xima ao concreto (mas n\u00e3o \u00e9 concreto, felizmente tem muito da terra). As demais cores s\u00e3o o terracota, o branco e o preto.<\/p>\n

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Foto: Produtora Ubunt\u00fa<\/figcaption><\/figure>\n

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6. E sobre produ\u00e7\u00e3o: quais ferramentas s\u00e3o usadas, existe molde para dar forma \u00e0s pe\u00e7as, quanto tempo de produ\u00e7\u00e3o?<\/h3>\n

Elegi o torno como a minha ferramenta principal. \u00c9 l\u00f3gico que, pra gente trabalhar com o torno, outras ferramentas se aderem. Muitas vezes eu fa\u00e7o placas, que tamb\u00e9m ajudam nesse processo, muitas vezes uso a extrusora, mas como ferramentas complementares. A minha ferramenta principal \u00e9 o torno mesmo. N\u00e3o trabalho com moldes, eu nunca fiz moldes. At\u00e9 tenho vontade, mas nunca fiz.<\/p>\n

Essa quest\u00e3o do tempo depende muito, depende do tamanho da pe\u00e7a, de tudo. Entre produ\u00e7\u00e3o, secagem, acabamento inicial, queima no forno, mais uma secagem, outro acabamento, lixa, esmalta\u00e7\u00e3o e outra queima, costuma ser um prazo de quarenta e cinco dias. At\u00e9 porque tem sempre uma quebra no meio desse processo e eu gosto de fazer com calma. Mas se a ideia \u00e9 fazer uma produ\u00e7\u00e3o direta, acho que em vinte dias \u00e9 poss\u00edvel fazer uma pe\u00e7a.<\/p>\n

7. Qual sua cria\u00e7\u00e3o favorita e por que?<\/h3>\n

Na verdade eu vou responder dizendo qual \u00e9 a minha obra favorita, porque muitas vezes eu fa\u00e7o coisas que n\u00e3o s\u00e3o propriamente cria\u00e7\u00e3o final e que eu adoro, como s\u00e3o os Voids<\/a>. Os Voids s\u00e3o pe\u00e7as separadas, que est\u00e3o em constante evolu\u00e7\u00e3o, \u00e0s vezes eu as re\u00fano para a cria\u00e7\u00e3o de uma outra obra, elas est\u00e3o em movimento constante.<\/p>\n

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Os Voids de Denise Braune | Foto: Produtora Ubunt\u00fa<\/figcaption><\/figure>\n

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Mas uma obra que me deu muito prazer em fazer foi a S\u00e9rie das Coras<\/em>. Elas surgiram no momento da pandemia, quando est\u00e1vamos ainda no in\u00edcio, com aquela press\u00e3o interna sem saber o que era aquilo que estava acontecendo no mundo. E isso se refletiu dentro de mim mesma e eu expressei daquele jeito, com as Coras. Elas foram importantes por isso, porque elas refletiram muito delicadamente um momento de muita press\u00e3o.<\/p>\n

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Pe\u00e7as da s\u00e9rie Coras<\/figcaption><\/figure>\n

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8. Voc\u00ea j\u00e1 exp\u00f4s suas pe\u00e7as em outros pa\u00edses. Como isso aconteceu?<\/h3>\n

Minha primeira exposi\u00e7\u00e3o foi na World Ceramic Art & Craft Biennale 2017<\/em>, na B\u00e9lgica – uma bienal internacional com o tema Bottles and Boxes<\/em> (Garrafas e Caixas). Eu tinha acabado de chegar de uma viagem \u00e0 Stoke On Trent na Inglaterra. L\u00e1, vi fornos enormes onde garrafas eram queimadas. Fiquei com uma imagem muito forte daquilo e quando retornei ao Rio, comecei a reproduzir essas garrafas. Quando surgiu a bienal como o tema Bottles and Boxes<\/em>, logo pensei que essas garrafas<\/a> que estava produzindo se encaixavam bem. O resultado? Tr\u00eas pe\u00e7as foram premiadas com medalha de bronze como o Melhor Trabalho logo na minha primeira exposi\u00e7\u00e3o. Isso me estimulou bastante e acho que por causa disso mesmo eu decidi levar a cer\u00e2mica mais a s\u00e9rio.<\/p>\n

Em 2019, quando ainda estava bem no iniciozinho da cer\u00e2mica, decidi cumprir uma promessa que tinha feito em 2013, quando visitei a Bienal de Cer\u00e2mica na Rom\u00eania e tive o desejo de voltar um dia, mas como expositora. Ent\u00e3o me apliquei na Bienal da Rom\u00eania<\/em> e meu trabalho – Towers Over Clouds<\/em> – foi selecionado.<\/p>\n

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Towers Over Clouds – Foto: Produtora Ubunt\u00fa | Bottle Oven – Foto: Luciana Selva<\/figcaption><\/figure>\n

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9. Como s\u00e3o suas experi\u00eancias com as aulas e cursos que voc\u00ea ministra?<\/h3>\n

Aqui no meu ateli\u00ea, que \u00e9 um espa\u00e7o pequeno, tenho quatro alunos por turma no m\u00e1ximo. Eu tenho um processo pedag\u00f3gico muito bem estruturado, conhe\u00e7o muito bem como s\u00e3o os processos criativos, como essa constru\u00e7\u00e3o se d\u00e1 dentro de si. Eu observo muito o aluno. Come\u00e7o com a bola pra conhecer o aluno. A bola na verdade \u00e9 a minha anamnese, com a bola eu fa\u00e7o uma anamnese do aluno, enquanto ele tamb\u00e9m est\u00e1 conhecendo a cer\u00e2mica pela primeira vez. Da\u00ed eu vou descobrindo as habilidades dele, vou entendendo o que que ele pretende com a cer\u00e2mica, se ele quer fazer uma cer\u00e2mica utilit\u00e1ria ou art\u00edstica, se ele est\u00e1 afim de fazer um mergulho em si mesmo, qual \u00e9 o objetivo dele na cer\u00e2mica, eu vou descobrindo por ali.<\/p>\n

Claro que antes a gente tem uma conversa, mas ela nunca \u00e9 o suficiente porque a pessoa n\u00e3o se abre totalmente. Eu vou iniciando o aluno nas diferentes t\u00e9cnicas mas me preocupando sempre com que ele coloque ali o desejo dele, o que ele pretende com a cer\u00e2mica, o que ele quer, o que ele gostaria, ent\u00e3o vai variando. Algumas pessoas sentem necessidade de alguma coisa mais orientada, outras pessoas querem fazer as suas pr\u00f3prias viagens e a gente tem que ir percebendo o que que cada um quer para poder conduzir bem esse processo e deixar todo mundo \u00e0 vontade. Algumas pessoas s\u00e3o r\u00e1pidas, outras s\u00e3o mais lentas, umas t\u00eam mais dificuldade, outras n\u00e3o. Eu trabalho n\u00e3o s\u00f3 com a modelagem mas tamb\u00e9m com o torno. O torno \u00e9 de fato uma ferramenta mais dif\u00edcil, mas algumas pessoas t\u00eam concentra\u00e7\u00e3o e habilidade o suficiente para aprend\u00ea-lo r\u00e1pido.<\/p>\n

9. Qual conselho voc\u00ea daria para quem quer come\u00e7ar a trabalhar com cer\u00e2mica?<\/h3>\n

O conselho que eu dou pra quem quer come\u00e7ar a trabalhar com cer\u00e2mica \u00e9: n\u00e3o tenha pressa. Procure ter um cuidado com a cer\u00e2mica; na verdade um cuidado com o barro, com a argila. Tenha tempo para conhecer a argila, tempo para entender os seus processos, para buscar o seu fio condutor de si mesmo. Porque hoje a internet est\u00e1 lotada de gente fazendo cer\u00e2mica e reproduzindo as mesmas coisas. Ent\u00e3o, se voc\u00ea quer ser um ceramista com personalidade, um ceramista que fala a pr\u00f3pria l\u00edngua, voc\u00ea tem que ter paci\u00eancia consigo mesmo. Tem que ter muita introspec\u00e7\u00e3o, muitas experi\u00eancias individuais e fechar um pouco os olhos para o ambiente externo e buscar dentro de si os elementos que est\u00e3o todos constru\u00eddos para assim, ir ao encontro deles.<\/p>\n

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Lan\u00e7amentos assinados por Denise Braune na mostra “A Casa de Quem Cria”<\/figcaption><\/figure>\n

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